11月22日，出席第38届开罗国际电影节的中国电影导演贾樟柯表示目前正在筹备一部VR故事长片。 “现在VR差不多都是以5分钟到10分钟的短片形式呈现，而我想挑战的是长片，看看在八九十分钟的容量里面，观众会达到怎样的观看效果。”
而在11月15日，张艺谋参与创办的当红齐天集团与联想集团旗下的SoReal达成战略协议，双方将联合打造VR技术全产业链。张艺谋年底即将上线的电影新作《长城》会不会利用VR也着实让人期待。
今年3月底，国内另一位知名导演高群书也曾宣布，将携手包括来自澳洲的Photon等技术合作伙伴共同启动亚洲首部VR故事长片。
国外大导演斯皮尔伯格在2015年11月时就曾表示要进行VR电影的拍摄，而同时他也成为了美国VR电影公司VRC的创始人之一。这位拿过奥斯卡、制作过《大白鲨》《E.T外星人》《侏罗纪公园》的大导演的首部VR电影令业界十分期待。然而，斯皮尔伯格关于VR电影的具体计划还不得而知。
VR电影还处于短片时代
国内外导演纷纷要拍摄VR长篇电影，但真正生成的VR长片少之又少。高群书所说的故事长片，是时长30分钟的电影，他说“现在的VR电影实际上是观看式，比较有代表性的是直播和纪录片，没有剧情，最长的不超过16分钟。”正如贾樟柯和高群书所说，目前VR电影仍以短篇居多，有恐怖类、动画类、互动类等“VR微电影”。
VR恐怖电影
除了色情，恐怖VR电影应用最为广泛。可以说，成人、恐怖电影是打开VR电影大门的敲门砖，而且恐怖元素，加上VR，的确会让观众感受到了独特的“沉浸”魅力。比如这部《11:57》。当你戴上头显，你会发现自己独自一人坐在漆黑的房间里，毛骨悚然的恐怖感从任何一个角度蔓延到全身，让你360度身临其境体验恐怖。
VR科幻片
科幻片也是VR很好介入的题材，比如这部由《速度与激情》3、4、5、6的华裔导演林诣彬（Justin Lin）执导的VR电影《Help》。该片讲述的一只外星怪兽随流星坠落地球，开始了对主人公的死亡追逐，后来怪兽拿到回家的神器，闹剧结束。男主角是《速度与激情》系列中的亚裔帅哥姜成镐，号称是最贵的VR电影，每分钟制作费100万美元，而这部电影总共5分钟。
VR动画片
《Invasion》这部VR动画片讲述了一个萌翻的好奇兔宝宝和一个倒霉外星人的故事，由Baobab Studios工作室打造，观众佩戴VR设备后可360度体验这个动画，可以自由走动四处观看。此外电影中的那只可爱的小白兔还会跳到你身上，并且跟你有眼神交流。虽然没有什么情节，但是萌萌的，让人忍不住触摸小兔子，进行互动。
另外有一部VR童话电影《Allumette》，时长20分钟，是一个关于爱和失去的电影，背景设置在一个梦幻的空中城市，灵感来源于《卖火柴的小女孩》。观众也可以四处走动，从任何角度观看这个世界，并且一层一层地“拨开”故事。
VR互动电影
国内有一部较为特色的电影是山羊皮工作室拍摄并制作的《灵魂寄生》，国内首部VR互动电影。这部电影主要讲述了主角王宁与好友们在偏僻老宅里举办的派对中发生的一场悬疑故事。所谓互动电影，是指观众可以拥有多重选择，每一个不同的选择都会导致不同剧情的发生，观众所做的每个决定和最终的推理决定了主人公的成功与失败以及最后的结局。
拍摄VR长片，难点在于如何讲好故事
在说到张艺谋的《长城》时，有媒体分析说， IMAX今年准备开六个VR影院，但能播放的片长也只有10分钟，以现在的技术水平来说，想要看到VR长片并不现实。撇开观看设备、技术难题等，单从叙事上，VR长篇电影要如何讲好故事就是最大的问题。
1、剧本怎么写？
在一次VR沙龙中，兰亭数字COO庄继顺曾举了一个例子，拍摄12分钟的国内首部VR电影《活到最后》，编剧向他吐槽到：
“老板，我不干了。”
“为什么不干了？”
“我原来做传统影视的时候，一部电影我只要写三条线，这三条故事线在某些时间点有穿插，这个电影就很丰满。现在虽然是写一个12分钟的片子，但是你让我写一个世界出来。”
“为什么有这种感觉？”
“每一个人物、每一个事件每一分每一秒都要写出来，因为VR是360度，没有死角，你不能以为拍这两个人的时候，就不写后面人的戏了，因为很多人不一定看这两个人，可能盯着后面的人看，只能去引导。”
一部12分钟的片子就要写一个世界，那么贾樟柯90分钟的长篇电影要如何叙事，要写出多少个“世界”才够。
2、没有蒙太奇，没有特写，如何用长镜头将故事表达完整？
最初，电影采用“蒙太奇”手法，所谓的“蒙太奇”，在好莱坞电影中，一个蒙太奇段落指的是：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息，一般情况下是一系列镜头配上音乐。而在VR电影中，这种手法并不适用。VR强调沉浸感，过多的剪辑和镜头切换容易打扰用户沉浸到画面当中，而且也会增加晕眩感。
“讲真的，不要说30分钟，你让我戴上头显，只要10分钟我就能吐给你看。”网友对VR电影的想法毫不夸张。就连贾樟柯也说：“运动速度和方向会让人们生理不适，所以我们先从一个浪漫故事开始。”所以他的第一部VR电影将是一个温和的罗曼史。
在第一届中美VR影视沙龙上，David（VR专业电影公司Cinemersia的创始人，也是美国第一部VR长电影《过失杀人》的编剧）曾说，他认为VR电影更像是话剧，最好使用一个长镜头来拍摄一个场景，“镜头时间用的长，就会让观众更有沉浸感”。
《过失杀人》由于缺少拍摄质量好的全景相机，而采用传统摄像机来拍。电影分成前后左右四个场景，场景之间有15度的缝。摄像机的位置在拍摄时没有变动。观众在观看时会在四个场景之间切换，一个场景基本上就是一个长镜头，这与话剧很类似。
（《过失杀人》的不同场景）
华荣道联合创始人、首席内容官（CCO）祁少华在一次讲座中也说道：“拍摄360视频的感觉更像是戏剧演出而非电影。把特写和广角镜头忘记，360 视频中不存在这些玩意。”
没有蒙太奇，没有特写，如何用长镜头将VR故事表达完整？
3、如何引导观众又“控制”观众？
在一个封闭性叙事里，电影必须引导受众走向故事的某一个结局。在恐怖VR电影中，你如何知道身后有一只幽灵？再如另外一部日本长篇VR电影《预告犯》，如何在喧闹的街道准确找到线索？在传统的电影中，导演让观众先看到什么，观众就会看到什么。而VR电影则不同。
通过演员的走位和表情，把观众的视角引向你希望观众看到的东西。在嘈杂的街道，突出想让观众听到的声音，吸引受众视线。现场画面、光线的控制、美术特效等等都可以引导受众，而这在一定程度上也加大了对演员的压力，对现场的把控，后期制作的成本。
且在VR电影中观众的行为是不可预知的，观众一种视角的选择也就意味着对另外一种视角的放弃。夸张一点说，也许你看完整部VR版《侏罗纪世界》却发现自己一只恐龙都没有看见的情况也是有可能存在的。VR电影的用户可以通过各种不同角度来看电影，所以观众可能在中途就忘了电影中的故事。
那要如何营造全知视角，而又能将观众拉回主线情节？斯皮尔伯格曾说“VR是一种危险的媒介，将会毁掉好莱坞”，他心中的VR影视作品不仅是简单的全景视频，而是力求入眼皆戏，包袱皆响的感觉。既要讲好故事，又要“控制”好观众，如此之矛盾，又要如何克服？
而VR给电影业带来的新课题远不止这些，导演摄像如何藏身，360度场景如何剪辑，如何有分寸、有节制地进行感官刺激······
在由网易新闻学院和网易科技联合举办的VR沙龙《虚实之间：如何用VR技术讲好故事》上，圆桌讨论的环节有这样一个问题：著名大导演进入VR领域，会不会推升VR的热潮，产生标志性的作品？IDEALENS联席CEO刘天成说：我觉得他们未必出现令人惊艳的作品，但是能有标杆性的动作。奇幻科技COO王宇说：会是相对优秀，但VR这个领域的斯皮尔伯格还没诞生！
国内大导演进军VR影视，让人充满期待，但所有人也都明白这是一场“豪赌”，有着很多未解的难题。而他们一旦成功，将会成为VR电影行业标准的拓荒者，甚至是现象级的制造者。但想要成为VR界的斯皮尔伯格，真的没那么容易。
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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