Dreamscape Immersive：以好莱坞的方式打造VR线下体验店

走进Dreamscape Immersive位于南加州优越位置的新旗舰店，它所处的繁华购物中心的景观和嘈杂的声音迅速消失。一个大型时钟悬挂在一个木质礼宾台上，一对显示器正在播放店里三个沉浸式体验的广告宣传片，这些宣传片的名称被缩写成三个大写字母，相比电影院或游戏厅，这里更像是机场的候机厅。

这里的等候休息室也继承了远离现实的设计风格，这里的装饰风格非常接近《Alien Zoo》以及《Lavan's Magic Projector:The Lost Pearl》所呈现的世界。这些道具均按照背景故事和情节细节进行设置，当客人被引入装备室时，能够看到这个用于客人佩戴VR头显与背包电脑的地方被设计的很像木质的火车车厢，柔和的灯光从房间顶部照设下来。这一切都让你感觉你所做的不仅仅是进入一段虚拟现实体验，而是开始一段旅程。

这里的设计完全借鉴了凝聚了人们深思熟虑的现代主题公园等待区的设计。Dreamscape已经准备扩张到AMC电影院中，该公司希望它能成为向对虚拟现实的力量有时持怀疑态度的公众销售VR体验的关键之一。

Dreamscape首席执行官布Bruce Vaughn说：“我们希望    超越VR是一项技术或者一种游戏的通常认知或者说是误解。”作为Walt Disney Imagineering的前任首席创意官，Vaughn于2012年加入了Dreamscape。他解释说，类似机场离境大厅这样的隐喻设计正是为了帮助观众重新定义他们对VR这一媒介的看法。“人们越过门槛进入大厅，会产生一种'哇，我以前没见过这样的场景'或'这肯定与我以前所经历的不同'的感觉”，他说，“或者至少如果你不知道VR是什么，也会被店面吸引进来。这是一种'好吧，这是一个我能够信任的地方'的感觉”。

至于VR体验本身，Dreamscape的就像是大名鼎鼎的The Void的表兄弟一样。它提供的体验最多可容纳6位客人的团体，每个人需要配备背包电脑、VR头显和手部足部的追踪装置，用于体验的空间大小为16英尺×16英尺，配备振动式触觉地板。

这就是VR体验开始的地方，客人在数字世界中将作为一个完整的虚拟形象出现。从那里他们将开始他们的旅行。客人们可以亲身接触并感受到通过VR头显看到的虚拟物体。在此过程中，客人们还能够感受到气味，雾气或风，这进一步奠定了数字体验的基础。每段体验的门票价格为20美元，时长约为15分钟。

例如《Alien Zoo》会引领客人们进入一段封闭式过山车一般的体验，该体验的故事发生在一个位于星际轨道的栖息地中，这里人们可以看到各种被饲养的外星生物。《Blu：Deep Rescue》是Wevr水下VR系列体验中的最新版本，玩家将扮演寻找并拯救失落鲸鱼的海底探险家，并通过会振动的响应式车把完全每个人的不同任务。

而《Lavan's Magic Projector:The Lost Pearl》是一段栩栩如生的《夺宝奇兵》电影体验，客人们手持火把游览来自《夺宝奇兵2》的古老寺庙废墟Temple of Doom，寻找失落的神器，最后乘坐矿车逃出生天。

在向公众开放的前一天，我在这家新店体验了《Blu：Deep Rescue》和《Lavan's Magic Projector:The Lost Pearl》，而之前在一家快闪店中我已经体验了《Alien Zoo》。这三段体验中的每一个都拥有自己独特的风格。

《Lavan's Magic Projector:The Lost Pearl》是最具概念性的雄心勃勃的游戏，客人通过一部神奇的电影放映机走进一部旧的冒险电影中。Dreamscape联合创始人Walter Parkes认为这一形式可以自然地推广到未来的店铺中。“我们认为《Magic Projector》有点像是一部电视连续剧“，他说，“下一次，我们最终会以黑白画面来呈现与Frankenstein的会面吗？这真是一个讲述各种故事的绝佳平台。“

相比THE VOID的作品，精致程度稍有欠缺

人们会很自然的将Dreamscape的作品与其他混合现实混合体验进行比较。我发现Dreamscape的体验不像The Void的《星球大战：帝国之秘》，偶尔会出现图形故障，同时缺乏对于不同手指关节的追踪时不时让我摸不着头脑。

Dreamscape真实物体与虚拟物体的一致性也较低，通常情况下，当客人在The Void的体验中看到墙壁或物体时，他们肯定可以触摸到它们，但在Dreamscape的体验中就不太确定了。每个空间中的可步行空间被栏杆环绕，这些栏杆被同时用于不同的VR世界，但我伸手想触摸不同的物体，比如《The Blue》中的机器或者《Lavan's Magic Projector》中的墙壁时，会发现那里其实空空荡荡，并没有与虚拟物体相对应的真实物体。

这可能听起来像是一个小小的狡辩，因为人们通常认为虚拟现实创造的是一种幻想体验，而不是物理体验。但是，当虚拟世界中的现实需要与物理上的触摸的紧密结合时，即使一次不匹配也可能让人出戏。当设计师的目标是将观众完全沉浸在特定故事的世界中时，这是设计师想要的最后一件事。粗糙的边界确实让人觉得Dreamscape的体验还有成熟的空间。

但Dreamscape的体验在故事和叙事领域脱颖而出。从一开始，该公司就把它的好莱坞创意力量吹捧为秘密武器。Parkes是一位作家（《战争游戏》，《通天神偷》）和制片人（《少数派报告》，《黑衣人》系列），而史蒂芬·斯皮尔伯格等行业巨头也参与了Dreamscape Immersive的项目。好莱坞主流电影般的感受贯穿了体验全程。这些体验对于主题和信息的专注我们在其他VR体验店的内容中没有看到过，其他VR体验店的内容更像是街机冒险游戏而不是一个正确的故事体验。。

《Alien Zoo》最终让观众想要了解人类对待地球的方式产生的更深远的影响。《Blu：Deep Rescue》能够在客人和他们想要拯救的巨型鲸鱼之间建立一种情感联系。《Lavan's Magic Projector:The Lost Pearl》感觉就像一部经典电影连续剧，客人们热切地想知道下一章的内容和投影机创造者的命运。Parkes和Vaughn说，他们有意识的采用了这样的方法，希望这些体验能让尽量多的观众满意。

“我们必须让人们所有感受，否则我们就是不合格的”

“我和Walter的职业生涯一直专注于为全球的流行市场创造事物”，Vaughn说，“你仍然需要有强烈的情感共鸣。我们有用自己引以为傲的艺术来定义VR体验应该是什么样的。但我们绝对知道，在体验结束时，人们必须感受有所感受，否则我们就是不合格的。“

当了解到VR中仍有许多工作在试图定义这一媒介能成为什么、应该是什么样时，他表示那些更传统的主流观念有时也会迷失。“有很多产品，尤其在VR世界中，极富艺术气息，而你却处于'我什么都感觉不到，我不需要再做一次，我不想带其他人们去做'的状态“。

“这是一种自然演变。第一批VR公司的那些人开始制作VR时，他们往往是动画师、技术专家、编码人员和特效人员，因此他们的作品来自技术。我们不是那些人“，Parkes说，”相反，公司正在将VR线下体验店实作为一种能够赋能在其他媒介取得成就的故事讲述者的新媒介。这是一个非常好的实验工具，可以重新诠释我们在职业生涯中所做的事情。”

如果Dreamscape的方法能取得成功，这确实是一个机会。在最初的VR炒作浪潮消失之后，很多公司的注意力转移到了VR线下体验店，迪士尼投资了The Void，IMAX推出了自己的VR体验店，最终将VR带到电影院中。

The Void的战略取得了成效，该公司在美国开设了多家新的VR体验店，推出了基于《星球大战》和《无敌破坏王：大闹互联网》的体验项目，并计划于2019年推出新的漫威题材体验。另一方面，IMAX选择了一种更简单的VR街机模式，使用了一些已经可以在家庭VR设备上进行游戏的作品。不过IMAX没有The Void和Dreamscape使用的混合现实体验的优势，未能取得成功，已经关闭了所有VR线下体验店。

Dreamscape会将“世界级IP”添加到其原创阵容

Dreamscape已经与AMC Theatres连锁影院建立了合作伙伴关系，并准备将其资本化。该公司计划在2019年中期在AMC影院中推出四家VR体验店，并且还在寻求与其他合作伙伴一起将这门生意拓展到欧洲和中东地区。

在洛杉矶中心旗舰店进行测试的美学和设计将被转移到AMC的体验店中，而该旗舰店也将作为确定与客户最佳共鸣的实验场所继续运营下去。除了该公司的原创作品外，Parkes还承诺Dreamscape将很快为其产品阵容“添加真正世界级的IP”，而随着VR线下体验店数量的增长，这些拥有VR作品的IP也会变得更富吸引力。

“这是我们的实验室，我们在这里实现产品化、探索这些产品如何干净简洁的运作以及哪些风格元素可以成为我们店铺的独占”，Parkes在谈到洛杉矶旗舰店时表示。即将在AMC新开的四家VR线下体验店可以利用他们从旗舰店中学到的知识，那时你可以在佛罗里达州享受到与洛杉矶旗舰店同样水准的体验拥有与此相同的经验，Dreamscape也将从那里开始大规模的扩张。

【资讯编译自：theverge】

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