2016年的中国电视剧荧屏，成为了古装、玄幻、言情的天下，幻想类题材占据了大半壁江山，然而，这一类题材也许能满足年轻人的视觉享受与好奇心，但作为文艺作品的电视剧，应该也要承担一部分传承历史的责任，电视荧屏也需要丰富多元的题材。
一直以来推出了不少写实佳剧的北京卫视与江苏卫视，将于2017年1月1日开播由高满堂编剧、花箐执导，王雷、陈宝国、张静静等实力派演员主演、以二战时中国签证官在奥地利拯救犹太人故事为蓝本讲述的电视剧《最后一张签证》。该剧汇集中国一线编剧、导演、演员精英，同时由中国和捷克两国强强联合打造，在开年第一天要打出强劲的第一炮。
“这是一个很大的历史事件，在欧洲没人不知道，可是我们国家却鲜少有人关注那段历史，这让我很痛心。”编剧高满堂在接受娱乐资本论采访时直言。然而，以历史为蓝本，也表明了艺术创作的空间会比较有限，高满堂形容创作这个剧本时，自己是在“螺狮壳里做道场”，不能把历史娱乐化，要尽量做到真实。
导演花箐过去也执导过不少历史剧，例如历史战争剧《我的兄弟叫顺溜》、空战题材剧《远去的飞鹰》，都展现了花箐导演颇有深度的镜头设计。这次，在《最后一张签证》里，花箐用古铜色的做旧色调、纵深有度的镜头运用，为观众呈现了原汁原味的二战风貌。
在现在这个玄幻抬头、现实低落的年代，《最后一张签证》这样一部具有国际视野的写实佳剧，是如何被打造出来的呢？
从自救到救人 中国历史战争剧已经到了2.0时代
又是二战、又是拯救犹太人，很容易会让人想起经典电影《辛德勒名单》，而《最后一张签证》，也被许多业内评论人盛誉为“中国版《辛德勒名单》”。编剧高满堂在采访中透露，为了这个项目，他连续三次远赴捷克布拉格考察，还把《辛德勒名单》的纪录片仔细观摩了数次。
“这么多年来我一直在呼吁，作品要上去，作家要下去，做历史题材，一定要深入民间做一些走访，在布拉格我们主要是去犹太人生活过的地方走访，大使馆、集中营旧址、犹太人纪念馆，前后加起来总共长达两三个月。其实这些东西查资料也可以查到，但实地走访比看冰冷的资料更有感情。”高满堂说，经过了实地走访，他在最后提练出了“我无限崇拜生命”这句提纲挈领的主旨。
不过，高满堂也坦承，如今的电视剧市场，能有资方愿意用三年的时间慢工出细活做一个项目，确实是很难的。不过，从行业和类型剧的角度来看，《最后一张签证》具有相当重要的里程碑意义。
编剧高满堂
该剧导演花箐在接受小娱采访时也表示，其实《最后一张签证》与《辛德勒名单》，两部作品的角度并不一样。
“世界反法西斯战争历史舞台上，中国人曾经参与或后人了解得最多的是民族自救，比如抗日战争。然而，对于一个本身在苦难中的民族去帮助另一个苦难的民族的故事，知之甚少。《最后一张签证》虽然从一个外交官角度切入，但绝对不是英雄主义，是要体现一种民族和国家及人文情怀。与《辛特勒名单》讲一个德国商人去拯救犹太人是不一样的视角。”
所以，对于导演来说，把握角度的准确性非常重要。而如他所说，《最后一张签证》与过去的同类型题材作品相比，最大的跨越便是从自救到救人，一个当时还陷在水深火热中的民族，能够具有相当的胸怀与视野，去拯救其他民族，这本身就是一种质的飞跃。
过去，观众在相当多的影视作品里感知到了那一代中国人的苦难，如今，中国的历史战争剧是时候跨入2.0时代了，《最后一张签证》便是一次有新意、有勇气的尝试。
以人为圆心 打造不绝对伟光正但一定血肉饱满的真实历史人物
在正式播出前，娱乐资本论曾观看过《最后一张签证》的数集成片，在成片中，王雷饰演的外交官普济州机智过人又风趣幽默，也看到了他的上司、陈宝国饰演的鲁怀山虽然严肃正经但却也有灵活变通的一面……每个人物都非常丰富多面，并非观众从前在重大历史题材剧目中看到的清一色伟光正形象。
导演花箐说，虽然是第一次和编剧高满堂合作，但高满堂的剧本里对人物的刻画和人文情怀，是他最欣赏的，两位创作者可谓是一拍即合。
在《最后一张签证》中，家国大义只是故事的底色，而小人物在历史大潮中的坚守与变通，才是故事的丰富底蕴。王雷饰演的男主角普济州，爱抖机灵爱贫嘴、风趣幽默又机智过人，颇似电影《美丽人生》中即使面对纳粹迫害也嬉皮笑脸、不改幽默本性的犹太青年圭多。
充满了生活的情趣与质感、而非通篇都是战火连天的苦闷与萧瑟，这是《最后一张签证》与之前同类型作品最泾渭分明之处。
高满堂说，自己这些年来创作时也在反思，艺术与商业的边界，在做剧时，不能一厢情愿，也要考虑收视率、市场表现，一些重大历史题材电视剧，经常收视率不尽如人意，影响力也十分有限，每逢纪念日，总有大批作品出现，但能留下、成为经典的却很少。“我不是想讨好年轻人，而是希望年轻人能很享受地了解这段历史，而不是被动地被强行灌输。”
同时，高满堂也表示，尽管现在是“娱乐至死”的年代，但我们的观众其实并不拒绝去了解历史，只是看呈现的方式和与观众接触的方法，传统的宣导和洗脑肯定不再奏效，就让戏剧回归其本身的魅力，用跌宕起伏的人物命运、有血有肉的角色设定、家国大义的深刻主题，就能够打动人。
巨额投资制精品力作 全方位还原时代风貌
据悉，《最后一张签证》的总投资高达3亿克朗，是捷克投入最高的合资片，甚至超过了在捷克取景的大片《碟中谍1》《007皇家赌场》的拍摄费用。
该剧在布拉格实地取景，充满了异国美景的细腻质感，制片人朱凯表示，当时看完剧本后，就决定这部剧95%的量都要在国外拍，一开始定预算时，朱凯跟合作伙伴说，先不要限制，先去国外考察，和国外的工作人员沟通，最后才确定下来。而且，由于要与国外工作人员磨合，该剧的拍摄耗时也相对较长。而且，比较难得的是，捷克政府给剧组145位工作人员，颁发了100天的工作签证，来帮助剧组拍摄。
慢工出细活，成片的效果表明，金钱成本和时间成本花得还是值得的。导演花箐告诉小娱，剧里虽然没有太多的战争场面，但却具有强烈的人文情怀，欧洲冬天的外景十分凄美，他们的建筑虽然年代久远，但保存得也很完整，天然就具有画面感。
这部每一帧都可以截图当壁纸的电视剧，有别于一般的国产剧，在制景上堪称高规格，该剧对画面的色调、明暗对比、构图有近乎处女座的“强迫症”，刻意做旧的古铜色，彰显着那一时代的特别，而监狱戏份的暗黑，又提醒着观众当时人民的多灾多难、纳粹对人民的迫害，惊心动魄。
导演花箐说，剧组很幸运能够在捷克筹备拍摄期间，找到很多那个年代的真实德国军服及犹太人衣服，演员穿在身上，感觉很不一样，这也给了演员呈现角色的信心，更真实的还原人物。
在成片中也能看到，导演花箐特别善于用镜头来凸显剧情的紧张感与悬疑感，例如普济州初遇女主角罗莎，从电话亭里奔出去追小偷，镜头跟着一起跑动，带有极强的节奏感，在布拉格美丽的大街小巷里穿梭，那一瞬间带给人很大的美感，暂时让人忘记了战争的残酷。
花箐告诉小娱，他认为镜头从来都是为人物和故事服务的，而他也一直喜欢用运动镜头，因为运动镜头能带来一种呼吸感，但不管是什么镜头，所有的镜头语言都只是为了更真实的记录。
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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