作为网生内容中最让人操心的一员，网络电影貌似一直处在话题中心，自己事儿多，平台事儿多，总局霸霸事情也多……播放量注水、蹭热点IP、打擦边球、大规模下架整改、平台曝审片新标、总局出新规等等，网络电影制片方奋力野蛮生长，各监管方想法设法约束，2016年真是一不小心就跟不上时代的脚步啊。
2016年，在网络电影这个快速消费的市场中，不断有人踌躇满志地登场，也不断有人垂头丧气地退场，有人赚得盆满钵满，有人赔得血本无归，但毕竟2016已成过去式，在各方网大的混战中，你赢了，成绩属于过去，你输了，希望就在未来。不论赢输，布局未来才是当下的重点，现在还能留在网大市场的你们都是要加入“2017网大洗牌年”的潜力股，不想在洗牌中被清除出局，骨朵这就分条列项，告诉你哪些“雷”必须要避开。
一、保了“网络”，丢了“电影”
网络电影这个名字其实很有意思，它是电影，不能忽略追求高质量故事的本质，但又是在网络上播放，必须要符合网络的气质。两者相互交融，开辟了新的电影天地。
网络电影本质是电影，但由于播放设备的区别，很多适用于电影的东西在网大中都要重新定义。在爱奇艺第三期网大沙龙中五百导演就提到，“播出屏幕不同，景别的定义都不同”。爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎也提到了网大与院线电影在色彩方面的差异，院线可以用暗色调传达细腻的情感，网大中完全不打光的暗色场景，却会让观众忽略你所传达的重要信息，真的是“两眼一抹黑”了。
要在电影与网络播放中间寻求平衡，就需要片方强大的拍摄和制作功力了。
二、固步自封吃老本
其实这是每个行业都会面临的问题，一时的成功仅代表着过去，不断成功才能永远站在金字塔顶端。作为网大片方，当你在某一题材做出成绩，甚至打造出优质IP的时候，对IP的后续开发将是一个更大的难题。
在网大市场中，“四平青年”这个IP 在前两部就已经火了，但还是跟第四部无法相提并论，从段子电影到精品IP的转变，四平传媒所做的就是在改进自身内容的基础上，寻求更成熟电影制作公司的帮助，而《四平青年》系列宣布进军院线也在昭示着网大市场要向着高质量迈进了。
除了原生网大公司的升级，在2016年，不断有传统影视制作公司进入网络影视制作当中，他们有更丰富的经验和更高超的技术，只要能够融入符合网络特质的元素，他们就会成为网大市场的强劲选手，不想遭受“末位淘汰”的网大片方可要小心了。
三、忽略隐藏的女性市场
无论是传统影视剧还是网络影视，都在谈的一个东西就是IP，IP的一个重要源头就是小说，浏览几家小说网站的榜单，你就会发现“妇女能顶半边天”这句话诚不欺你。
网大是宅男的天下？确实是，但现在女性观众的数量也在不断增加，骨朵之前在采访乐视全乐视全屏电影频道主编王涵时候，就询问了有关网大市场中女性观众比例的问题，当时王涵的回复是，“视频网站的女性用户绝对比男性大。”同时王涵给出一组数据，“曾经有一部女性题材的影片，在全网上线，然而仅乐视视频一家就获得了接近1:7的投产，这就告诉我们，网大是有女性市场的。”
总而言之，不论女性观众是否已经大规模进入网大市场，女性都是网大片方需要争抢的重要潜在用户。骨朵近期会给大家详细说说，忽略女性市场的片方究竟错失了怎样一个庞大的金主。
四、偏！离！内！容！
偏离内容的姿势有好几种，首先，剧情简单粗暴，走肾不走心。
没有铺垫、没有逻辑，直截了当的将涉及软色情、血腥暴力的东西塞给受众，一次两次有人看，老是玩这套把戏，受众迟早会腻。
其次，内容单调，题材单一。
网大市场还处于成长初期，人才和资金都比较欠缺，当你无法成功的用一个亮点内容吸引受众的时候，就要转换思路，将不同的题材进行适当融合。
还是拿《四平青年》作为范例，兄弟江湖题材的网大很多，古惑仔题材的网大也很多，但是为什么这一部能取得高点击量？其制片人张军透露，“《四平青年之浩哥大战古惑仔》融合了公路喜剧、兄弟情义、香港古惑仔、江湖械斗等，将多元素融合在一起，迎合了更多人的口味，自然会有更多人看。”
此外，跟风扎堆蹭IP。
因为基于互联网的搜索特性，“跟风”或者说“蹭热点”、“蹭IP”能带来更大的曝光度，而盲目跟风的影片也让网大有了诸如“山寨电影”之类的恶名。
先不说在“山寨”盛行的当下，网民有越来越高的辨识能力，就前段时间总局新出炉的“备案登记制”也对“跟风”有很大的抑制作用，《我不是潘金莲》成功带火一众网大“潘金莲”，但是当总局霸霸要求“备案”后，那么多的“潘金莲”还能顺利登场吗？
五、不懂得扬长避短，反而以短板拼长板
爱奇艺在最初提出“网络大电影”的概念时要求电影必须在60分钟以上，诚然他们知道60分钟很难讲述一个完整的故事，但为了降低门槛，不得不择取一个平衡点，给无法进入院线的年轻导演一个用镜头讲故事的机会。
然而当网大市场做大，吸引资本和人才进入后，网大却有点跑偏的迹象。片方开始追求科幻、玄幻题材，加入大量特效。
特效拼的是资金，网大片方在这方面跟院线电影相比毫无优势。况且网络电影是在小屏上播放，与院线大屏幕相比，炫酷的特效在小屏并不能充分发挥其效果，在国产电影特效口碑普遍低下的情况下，网大中花钱不讨好的大规模特效场面还是能避则避，小型特效是亮点，大型特效可就是找骂了。
六、触碰审查底线
随着总局对网络影视监管的加强，很多片方都在问“影片尺度的界限在哪儿？”、“敏感题材还能不能拍？”……摸着自己的内心反思下，难道除了跟总局霸霸对着干，你没有其他想拍的内容吗？
在北京电影学院管理学院和爱奇艺联合主办的第三期网大沙龙中，一位片方代表询问了同样的问题，爱奇艺网大开发中心的窦黎黎说，“作品是否是否成功，跟题材的关系并不大，真正好的电影也不是尺度大的电影。”成熟的影视团队在完成一部作品时，是想着如何在故事上加入亮点，而不是在题材上博眼球。
对于冒险挑战监管部门的片方，你要花样作死，骨朵也无能为力。如果所有片方都向错误方向狂奔，最终消耗的还是观众的信任，做餐饮生意的都知道“宁叫一人吃千回,不让千人吃一回”的道理，某些网大片方怎么就看不透呢？
七、不注重营销
在互联网时代，我们每天接收的消息何止千万，在如此庞大的信息流中，只有利用有效的营销手段才能让你的影片最大程度的进入特定受众群体视线。
酒香也怕巷子深，2016年有接近两千五百部的网络电影上线，影片质量够硬是你初始战役的成功，后续的有效宣发才是重点攻坚战。研究定位受众群体特性，根据受众的习惯以及互联网影视的特性制定差异化宣传策略，这是考验一家网大公司合格与否的重要因素。
曾有一位制片方透露，网大与院线电影的一个重要宣发差异就在于前期的口碑营销，院线重前期宣传，而网大上线前的营销却收效甚微，对于网大来说，受众看到广告，点进去就能看到成片才是最重要的。
八、滥用网红
电影最终呈现在荧幕上，首先展示给观众的就是演员，没有好的演员，观众凭什么将时间浪费在你的片子上？有些片方要喊冤了，哪里有钱请好的演员？特此声明，好的演员不是贵的演员！
每年有多少专业的演员找不到展示的平台？他们不缺演技只是缺少机会，找不到演技在线的，找更适合角色的演员也好。片方应该尝试在选取演员上多花些功夫，诚意十足地做相马的伯乐。《道士出山》的彭禺厶从网管到“网大一哥”，中间只有一个“道士”的距离。演员与角色之间发生有趣的化学反应，才能成功抓到互联网观众的兴奋点。
反观网大市场的网红演员们，对于片方来说，不需要她们的演技，只需要其本身自带的粉丝，但实际上这些粉丝并不一定会为其出演的网大买单，网红跟“流量小生”还是有很大差别的。在粉丝心里，这些人更适合出现在自拍照和直播间里，而对其他网大受众来说，这些网红们……excuse me？老妹儿你谁？
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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