去年哪部电影最出名？它在烂番茄上有94%的新鲜度、IMDb评分8.9分、豆瓣评分8.8分，金球奖7提7中表现完美。它有个漂亮的中文译名——《爱乐之城》。终于，本片要在情人节与内地观众见面啦！虽然国内上映时间较晚，但本片选择了一年之中最浪漫的档期亮相，可见这部国内院线并不常见的歌舞类型片野心不仅在艺术层面。比较院线同期上映的影片，或许这部也是情侣们结伴观影的最佳选择。
首先本片是好莱坞新锐导演达米安·沙泽勒的第三部长片。他之前凭借独立制作《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节大放异彩，并且在奥斯卡颁奖礼上也掀起了不小波澜载誉而归。本片也在16年作为开幕影片参加了威尼斯电影节，不仅口碑爆棚，女主角艾玛·斯通更是拿下了威尼斯影后。
2016年12月9日回到美国上映大范围上映，凭借自身的强劲口碑以3000万美元的预算在全球获得了2亿7千万的高票房。超值的回报率不仅让制片商赚得盆满钵满，同时在颁奖季打响了名声。《爱乐之城》目前已在奥斯卡前哨战中取得了大大小小上百座奖杯，可谓是颁奖季超级怪兽。第74届金球奖上更是7提7中，风光无两。
《爱乐之城》真的有那么好吗？本篇文章为各位观众列出了三点观影指南，供您参考。
观影指南一：爱的情怀
单纯看影片卡司瑞恩·高斯林和艾玛·斯通，会给人一种爱情片甘甜的滋味。不过《爱乐之城》不是一部仅有颜值的偶像片。影片讲述了石头姐饰演的菜鸟演员米娅与高司令饰演的爵士钢琴师塞巴斯蒂安为了爱情与梦想共同前行的故事。追逐梦想的二人在洛杉矶遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
这是高司令和石头姐在2011年《疯狂愚蠢爱》后的第三次合作，配合也更加无间。石头姐水汪汪的大眼睛惹人怜爱；高司令饰演的钢琴家更是把特有迷人的忧郁发挥到极致。虽然集结了俊男靓女，但《爱乐之城》才不是单纯谈情说爱的电影。
与此同时，影片的另一大重点是理想。《爱乐之城》以富有人情味儿的方式讲述了娱乐行业从业者的奋斗和牺牲，这对来自底层的恋人生活细节中也可以引起观众共鸣。片中一段米娅想拿车逃离派对的时候，发现无数人都和自己开一样的车。这也反应出好莱坞的一大特色，其实这里并非想象的那般奢华的高不可攀，小李都开普锐斯。为了让故事更加自然，导演还融入了演员的真实经历。在高斯林没有名气的时候，试镜导演在他表演剧本时接了电话，然后直接让他回家。这段失败的遭遇便被沙泽勒改编到了电影中。
导演是个精益求精的人，同样他也是个高效的导演。即使影片充满了许多炫技的长镜头和充满节奏感的调度，片中戏份基本一条过，不过格利菲斯公园的那场戏还是耗费了剧组不少心血。这段长达6分钟的戏是一镜到底的，为达到日落时转瞬即逝的美丽光效，剧组用了两天拍了8条才过。相比大卫·芬奇那些完美主义者而言，本片已经算拍得次数少了，但演员们在拍摄前的几个月每周末都会来到场地进行排练。影片节能高效的背后，是全体工作人员的辛勤付出。
爱情与梦想都有了，但导演达米安·沙泽勒还不满足，他对电影寄予了更多野心。除了作为爱情片有亲吻的甜美也有热泪的苦涩，《爱乐之城》中对好莱坞光辉岁月的致敬更是感情强烈，影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。参加威尼斯电影节时主席阿尔贝托·巴巴拉便对本片的迷影成分大加赞赏，说这是一部再现好莱坞歌舞剧荣光的作品，“它会勾起你对60-70年代这种音乐电影形式的回忆。”
沙泽勒在开篇的高速公路大堵车便用一个长镜头表明了本片的野心和态度。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。
《爱乐之城》是沙泽勒的心血之作，他自2010年处女作后便开始设想本片。为了让片场时刻保持着对经典致敬的情感，沙泽勒还每周五在摄影棚放映电影，《瑟堡的雨伞》、《雨中曲》、《礼帽》、《不羁夜》等片都是“放映员”沙泽勒的心水电影。
最终电影出色地完成了迷影情结。影片致敬了黄金时期的米高梅歌舞片，导演自身的特点又使本片成为了一部介于金·凯利《雨中曲》和伍迪·艾伦《人人都说我爱你》之间的新时代产物。开篇的试镜部分有些《名扬四海》（1980）的影子，而影片致敬更多的还是《无因的反叛》（1955）。甚至从某种角度去看艾玛·斯通，你会觉得她是娜塔利·伍德（《无因的反叛》女主角）灵魂附体。
（无因的反叛）
划重点：
外行看热闹，本片卡司养眼，配乐动听；内行看门道，资深影迷也可以深切体会一番本片留给观众的联想
观影指南二：乐满人间
爵士乐，在好莱坞被称为“灭绝的流派”。早在筹备初期《爱乐之城》差点被制片人从爵士乐换成了摇滚乐，不过导演一再坚持自己的爵士乐情感于是放弃了计划。坚持是好的，正因为坚持观众才能有幸看到现在这部好听到怀孕的《爱乐之城》。
达米安·沙泽勒儿时的理想是成为一名音乐家，后来学习了爵士鼓。虽说没有梦想成真，但他在电影领域却发挥出了音乐方面的才华。沙泽勒的长片处女作是2009年的爵士歌舞片《公园长椅上的盖伊与玛德琳》；2014年，他的第二部长片《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节首映、威尼斯电影节放映后赢得一片好评；而《爱乐之城》仅仅是这位85后年轻导演的第三部影片，可谓前途无量。
可以看出，沙泽勒的作品或多或少都包含音乐，尤其是爵士乐的成分。处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》的男主角是一位爵士乐小号手，而盖伊与玛德琳的角色名字正取自《瑟堡的雨伞》中的男女主角。让沙泽勒名声大噪的《爆裂鼓手》也是有关爵士乐，躁动的鼓点和J·K·西蒙斯老辣的演技相映成趣。到了《爱乐之城》主角则换成了爵士乐钢琴家，片中导演借高斯林的角色之口道出了爵士乐的基本配置，小号手、鼓手、钢琴家和最具统治力的萨克斯表演者。虽然导演透露他的下部作品设计科幻，但没准这个科幻角色的业余爱好就是演奏萨克斯呢？
作为一部歌舞片《爱乐之城》在音乐上极其讲究。学爵士鼓出身的达米安·沙泽勒在哈佛的好基友贾斯汀·赫尔维茨就是一位音乐家，他也是《爆裂鼓手》的配乐师。此次的歌舞片更是给了他大展拳脚的舞台，先前曝出的两款男女版预告片歌曲《试镜》（Audition）和《繁星之城》（City of Stars）就是由他制作而成。动人的音乐搭配洛杉矶梦幻的夜幕，营造出一种写给洛杉矶情书的深情款款效果。
影片对于演员的要求也很高，片中的所有歌曲都是由高斯林和石头姐亲自献声，他们都释放出自己独有的音乐魅力。特别是高斯林吹口哨的表情，迷妹们表示根本把持不住。同时扮演钢琴家的高斯林在影片拍摄前完全不会弹钢琴，在听过导演发给他的电影的主题曲后高斯林被感动了。“嗯，这种作品，要我花3个月的时间去练钢琴我也愿意演。”这是导演对音乐的热情产生的影响力。
更体现导演音乐热情的地方是片场，在这里甚至连摄影师都需要跟上沙泽勒的音乐节奏。一场爵士乐表演的段落中，沙泽勒就站在摄影师身边踩着接拍，通过拍打摄影师的肩膀提示镜头转换，片场现场完全被导演的音乐激情所感染了。
沙泽勒对于音乐的把控尽显音乐领域的功底，原声音乐都已足够出彩。片中还请来了真正的音乐人约翰·传奇，已是10座格莱美奖得主的传奇哥在片中还奉献了多首原创歌曲并夺得了金球奖，同时他也入围了本届奥斯卡提名，想来获奖也是势在必得。
诚如美媒Deadline所说。无论是在堵车的洛杉矶高速公路上令人目眩的歌舞开场，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。对任何依然关心美国歌舞片的人来说，该片都不容错过。
划重点：
歌舞片是本片的亮点同样也是国内票房能否成功的疑点。接触此类影片较少的观众可能在开头比较出戏，不过一旦接受了歌舞片的设定，后面留给观众的便全部是享受了。电影因人而异，好好体会，但也不必强求喜欢不感兴趣的东西
观影指南三：城之地标
《爱乐之城》（La La Land）原文直译是拉拉之城的意思，这是一句英文俗语，表示一个人沉浸在自我的世界中，后来被用来指代洛杉矶和好莱坞。影片40多处取景都选在洛杉矶，导演对这座城市的深情不言而喻。
沙泽勒希望用一种剥洋葱的方式去慢慢解读这座爱乐之城的本质，他在洛杉矶生活了九年，他认为洛杉矶不是一个主动敞开怀抱的城市。即使交通拥堵、糟糕的聚会、名人文化肤浅，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际的梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。
沙泽勒深受20年代的都市交响曲电影感染，比如21年的《曼哈塔》和29年的《持摄像机的人》，于是他励志也拍出一部情书式的电影。《爱乐之城》诞生了，它是一封写给洛杉矶的情书。
高速公路110-105
洛杉矶高速公路早高峰取景地。酷炫的开头可谓是近年最佳，而长镜头的复杂程度堪称媲美奥逊·威尔斯《历劫佳人》和罗伯特·奥特曼《大玩家》的开场，镜头令人惊异地穿梭于人群中，捕捉下他们一个个走下车，爬到车顶翩翩起舞的过程。
美式牛排馆&名人墙
石头姐与高斯林的第二次非正式照面，发生在美国加州的Smoke House餐厅。从肤浅的派对逃离，艾玛一个人失意地走在街上，旁边就是名为“You Are the Star”的好莱坞名人墙。循着钢琴声进入餐厅，虽说第二次见面看起来还是不太顺眼，但两个同城追梦人总算再次相遇。
格里菲斯天文台
前往天文台的路上高斯林和艾玛跳了一段致敬《雨中曲》的踢踏舞，而天文台则是致敬经典青春片《无因的反叛》。其中天人合一的绚丽场景让这部美轮美奂的歌舞片散发出超越时空的美感。
华纳兄弟工作室
艾玛所饰演的角色就是在此工作，她与高斯林见面时说过，“这就是褒曼和亨弗莱·鲍嘉在卡萨布兰卡看出去的窗。”华纳片场是好莱坞最负盛名的电影工作室之一。这座许多经典电影的诞生地也供游人参观，成人票62美元，儿童票52美元，童叟无欺。
里亚托剧院
片中男女主角在这家艺术院线观看了《无因的反叛》，这家剧院历史相当久远，始建于1925年，但建筑风格比较怪异，被《洛杉矶时报》评为“西班牙巴洛克和埃及庸俗艺术的混搭”。遗憾的是此处在2007年已经关闭，游客无法参观。
雷伊剧院
高斯林扮演的钢琴家事业起步之地同样历史悠久，剧院于1936年创建，起初是一个影院和舞蹈俱乐部，90年代后才变成音乐馆。虽然只能容纳770人，雷伊剧院还是吸引了很多知名的独立乐队，民谣诗人鲍勃·迪伦也曾在此表演。
天使铁路
虽然在片中出场时间不多，却是影片撒狗粮的重灾区。天使铁路就在中央市场不远处，被称为世界上运营里程最短的铁路，全长只有99米。该铁路至今已有116年的历史，当初建造的动机很单纯，是因为懒得爬上爬下邦克山丘。
洛杉矶市市长在电影的美国首映式上说“《爱乐之城》展现了整个城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美”。
划重点：
《爱乐之城》的品牌效应无疑让洛杉矶这个电影地标人气飙升，还见过比电影更生动的旅游宣传吗？
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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