相信提到“视觉特效”，大多数人第一反应想到的大概就是那些让人血脉喷张的酷炫好莱坞大片。但事实上，“视效”手段早已被广泛应用于多媒体及影视剧制作领域，例如司空见惯的绿幕抠图、五毛特效等简单效果，如今连普通观众听闻都会一脸嫌弃，除了因其背后往往和“替身演戏”、“不出外景”、演员不敬业等行业怪象挂钩而为业内外不耻的因素以外，更因观众对某些国产制作惯用“廉价”特技表现差（喜）强（闻）人（乐）意（见）效果而怨声载道。
在海外（特指好莱坞），视效不仅早已发展为一门精深的影视学科，更作为一项成熟的工业体系延展至今。比起受到全球视效体验信徒顶礼膜拜的美式电影魔术，国产特效总体而言虽在场面营造上与好莱坞特效大拿差距明显，但在表现咱们中式仙侠那种独特的玄幻美，仙风道骨的飘逸范儿上，美帝只能是照猫画虎的外行。
从电影到系列电影 阿里影业亏损亿元仍着力开发仙侠大IP
一部由原著小说改编的《三生三世十里桃花》火了，成就高收视的同时也捧红了一众明星。正当剧集方面迎来大结局，剧迷在被剧情虐到眼泪哗哗的时候。由颜值担当杨洋与国民女神刘亦菲领衔的电影版《三生三世十里桃花》未映先热，而首部还未上档，续作的计划已经提上了日程。
作为手握《三生三世十里桃花》这个当前最炙手可热超级IP的的阿里影业，今年的业绩表现似乎值得期待。不过，在2016年财报中阿里影业的表现却不由令人心慌。在发布的其2016年全年财报盈利预警通告中，截至2016年12月31日，预计全年净亏损额为9.5到10亿元人民币。官方表示造成巨额亏损主要是由于旗下“淘票票”在过去几个季度中，进行了持续票价补贴以及进行市场推广所导致。总之，就是去年钱烧过猛的原因。
而从当前票务市场的竞争来看，基本就是阿里巴巴的淘票票、腾讯的娱票儿、百度的糯米以及老牌的猫眼电影四方酣战的形势。由于谁都没有绝对的领先优势，最关键的是基于用户贪图便宜的普遍心理，其对任何一方都极度缺乏忠诚度，也因此没有一家敢稍有放松争夺市场和补贴力度。如今，这四家也早已不是单纯卖卖电影票那么简单了，都在积极参与电影的投资、拍摄、发行等工作，争先恐后的往上游靠。
然而，“不就是钱么~”。背靠阿里巴巴集团这棵财大气粗的大树，阿里影业对去年近10亿的亏损似乎并不在意。此前，淘票票曾独立融资17亿元，截止2016年上半年，阿里影业账面上尚有100多亿的现金，根本不差钱。何况在拿下《三生三世十里桃花》这个年度重量级“杀手锏”之后，阿里影业在2017年的战略布局必然又得到了进一步巩固。
影视行业热钱很多，热钱讲究的是回报，而IP具有先天的数据优势和强大的受众基础，但如果最基本的剧本差了，再好的IP都能被毁掉。而IP改编的争议在于操作IP的人在心态和能力上出了问题。现在好多剧组都是剧本刚写完几集就开工了，一边拍一边写剧本已经是常态，因为演员档期只有那么多，全剧组必须迁就。试想这样的情况，怎么能产出好作品？
还有的人在本末倒置，把绝大部分资金给了演员，后期制作就必然马虎、缩短时间，快餐式的做法同样会摧毁IP的信用。
从《权利的游戏》到《热血长安》 特效究竟是表演的陪衬还是成就作品的加持
由杨幂（女影星）、赵又廷出演的仙侠大剧《三生三世十里桃花》热播了近一个月，从上映前就一向是观众存眷的核心。在爱奇艺上线以来，播放与口碑双双上涨，至今为止在爱奇艺单平台正片播放量已破60亿，不仅成为2017年开年最火爆的话题大剧，由于题材原因，本剧在美术取景到绿幕特效方面投入颇多，也引发原著迷对场面还原等视觉效果的关注。
影视特效发展至今，尽管每次都能以乱真的技术进化博得包括奥斯卡金像奖在内，来自业界权威的认可与褒奖，但多半也只是停留于单一的，像最佳视效这样的技术进步奖。
对于美式特效片的代表，那无疑是科幻/奇幻这样的类型，而恰恰这样自带炫技属性的特效作品，很难轻易获得技术层面之外的权威认同。影史上因视效加持而使影片本身成为最佳的例子少之又少。像《泰坦尼克号》、《角斗士》这样的历史剧情片，或《指环王》这样的奇幻片，同时提名最佳视觉效果和最佳影片，结果往往只能赢得前者。而如《降临》这样甚至都算不上一部严格意义上的科幻片，都没能入围最佳视觉效果或最佳化妆这种技术类奖项。
国人在影视特效片上的造诣，基本主要体现在三个类型方向；功夫武侠，抗战史实以及始于网络文学，近年颇受年轻观众欢迎的仙侠幻想。一部《三生三世十里桃花》通过一系列绿幕视效技术将这带有国风气息的仙侠世界展现的淋漓尽致。而近期一部名叫《热血长安》的网剧，更是高调宣称自己就是拍了一部90%绿幕拍摄、演员几乎没有出过外景的“假剧”，甚至主创曾毫不讳言的预测，“假”电视剧是未来的趋势。
节约成本，制作周期缩减一半乃至更多，还能同时考验演员的演技...这些都是视效技术带来的便利。但真有这么理想么？拿《热血长安》来说，依旧花了1.2亿，要知道这部剧的演员并不贵，所以没占多少制作成本，钱应该都花在了50万帧的特效镜头上。所以说全绿幕拍摄，是影视行业在制作层面上可持续、可复制的趋势，恐怕还言之尚早。
此外，除了演技是否能得到充分发挥的因素外，剧中人物和场景融合度不够，“游戏感”过强的画面随时让人出戏等弊端仍十分明显。这点来说无法与实景相提并论。
经典美剧《权力的游戏》就是采用前景实拍、远处背景靠特效搭建的手法，剧组也曾经跑遍欧洲找寻建筑物的素材来源，但现实中的建筑物还是比不上剧中看到的那么高大宏伟，为了实现奇幻题材的壮观视觉效果，大量的特效搭建是必不可少的。
而国内也不是没有典型大规模搭实景的案例，比如陈凯歌拍摄的电影《妖猫传》，便在湖北襄阳自修了一个唐城，这是目前已知的最大唐朝影视基地。完全零外景拍摄。其实当时还出于另一种考虑；众所周知，横店的“清明上河图”等几个外景地，被N部古装剧反复使用，每年的古装剧这么多，但外景地却来来去去只有那几个。基于这个原因，剧组不希望外景与同题材剧集雷同，更希望不用横店、象山等地千篇一律的假景。
《热血长安》能够大胆应用这项技术、给国内影视行业一个完整的案例借鉴，这一点值得鼓励；但技术归技术，在技术已经不成问题的时候，特效人员的审美品位、对历史上某个朝代景观风格的了解程度、社会面貌的熟识程度，才决定了一部影视作品整体美术风格的优劣，继而对作品品质产生影响。
于电影而言，技术的革新对电影表现力自然是锦上添花的存在，但正如作为一位演员，你可以选择靠颜值利器秒杀观众腰包，同样也能用实力说话，专注演技磨砺。特效技术在成为狂拽酷炫代名词的同时，亦能化身升华作品思想的核心助力。
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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