近日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会、中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》。其中提出了三点内容，主要针对明星天价片酬。
一、各会员单位及影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内，全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。
二、如果出现全部演员总片酬超过制作总成本40%的情况，制作机构需向所属协会（中广联制片委员会、电视剧制作产业协会或中国网络视听节目服务协会）及中广联演员委员会进行备案并说明情况。
三、各会员单位、影视制作机构及广大电视剧网络剧从业人员要把德艺双馨作为职业理想和目标追求，自觉抵制不合理高片酬等不良行业风气。
公告显示，通知自下发之日起施行。近年来，明星片酬的飙涨已经成了行业热点，演员片酬过几千万过亿等更是频繁登上热搜榜单。
明星片酬占制作成本的比例一度高过50%以上，导致影视作品成本分配严重不平衡，质量难以保证，烂片层出、抠图、替身等负面消息更是不断。
出台政策宏观调控，说明明星片酬过高已经成了亟需整改的问题。从“全明星综艺退出黄金档”到“严禁以明星议价为唯一标准”，到现在明文规范片酬，广电等相关部门的“限星令”可以说是越来越严了。
演员片酬一年增长近250%
制作成本分配不均导致乱象层出
有业内人士公开表示，“2016 年，一二线演员的片酬增长了近250%，一部成本3亿元的电视剧，明星拿走2亿元片酬。”演员天价片酬成为近年的热点话题，归根结底还是因为飙涨速度太快。
孙俪热播的《那年花开月正圆》片酬为6000万，而当时她出演《甄嬛传》时按单集30万来算总片酬也就2000万。周迅出演《红高粱》时片酬为3000万，转身到《如懿传》就拿到了9500万。
演员片酬不断增长，导致其占影视制作成本的比例越来越高，导演陆川、吴思远等都曾透露如今中国演员片酬已经超过了制作成本的50%。《如懿传》被爆出霍建华以7200万片酬接拍此片，女主角周迅的片酬更是高达9500万！光是两位主角的片酬就花掉了1.7亿。
而在敲定男主演霍建华之前，媒体还风传过该片以1.5亿片酬请梁朝伟出演。虽《如懿传》未爆出投资成本，但按现在大IP动辄3、4亿的投资来算，这个片酬已经占到了一半左右。漫数据市场中心高级总监王蓓称“演员出演了一部作品，或者通过某个综艺窜红，可能今天是几十万，明天就要翻几番，这个价格涨得特别快，很不理性。”
例如现在在女明星片酬中位居第二的Angelababy，靠《奔跑吧兄弟》走红，迅速跻身第一梯队，片酬高达8000万。而片酬与之相当的，除了周迅、孙俪两位实力派、范冰冰、赵丽颖、杨幂、迪丽热巴等都没有过硬的演技，但仍拿着高额的片酬。
男明星片酬同样水涨船高。吴亦凡、鹿晗都曾被爆出1亿多的天价片酬，而杨洋、李易峰等小鲜肉的片酬也都在7000万左右，演技备受吐槽的黄晓明接棒胡歌出演《琅琊榜2》，片酬也在5000万之上。
天价片酬常有，但好作品少有，整个行业风气甚至都在被带偏。明星天价片酬通常和烂剧、烂片关联在一起。去年，央视新闻频道在“演员天价片酬”专题中，就点名批评《致青春2》《幻城》等片的天价演员无法拯救本身质量不高的影视剧。
今年的《上古情歌》、《青云志2》、《秦时丽人明月心》等不仅收视均跌破0.5，豆瓣评分也均未够到及格线，可以说收视口碑双扑街。但这些剧的主演如黄晓明、李易峰、赵丽颖、迪丽热巴等们，片酬都在5000万以上。
随着近几年“限外令”、“限韩令”的不断出台，国外优秀的影视作品很少被引进，这也导致国内的影视作品和演员缺乏强劲的竞争对手，这也导致好作品稀缺，没演技的明星也能大行其道，变相抬高了明星片酬。
除了烂片层出不穷，滥用替身、抠图、轧戏等行业乱象也已经成了常态。去年钟汉良和Angelababy的《孤芳不自赏》就因大量使用抠图技术而引发争议。其导演鞠觉亮近期在访谈上称因为人气高才找的Angelababy，但很后悔，演技差，片酬高，走路都算钱。
冯小刚国庆档的新片《芳华》，就是全部采用新演员，除了片酬高的问题，冯小刚也吐槽“很多明星一年要拍五个电影，电影在他们脑子里已经没有那么神圣了”。当红演员同一时间接了好几部戏已是常态，后果就是明星赚钱了，但剧集质量却很难保证。明星片酬飙涨，也反映了目前国内影视制作行业的“唯明星论”，在以明星为原则的前提下，编剧、制作等重心都在被边缘化。明星片酬不断增长，但编剧、后期制作配音等其他工作人员的酬劳却没有变化，甚至极低，这也使得影视剧越来越粗制滥造。
除了明星参演电视剧的片酬天价外，其综艺的出场费也很高，大部分综艺艺人片酬能占60%以上。有行业内部人曾指出，“超一线明星综艺片酬，每期500万以上。参加一季，片酬相当于拍了一部电视剧”。
去年，认证为“资深综艺节目制作人”的博主曾曝光明星参加真人秀的片酬：范冰冰以8000万元一季的片酬排在第一，徐峥的《食在囧途》单期片酬600万元，总片酬达到7500万元。歌手张惠妹也很抢手，片酬高达7000万元，备注为“四季度三个音乐综艺在抢人”。
但目前大多热门综艺只能说是在尬演，对比《Running man》和《奔跑吧兄弟》就可以看出两个班底的区别，很多观众称韩国的“跑男团”艺能满满，而中国的“跑男团”则比较作，艺能较弱。而《Running man》中的国民MC刘在石的单集片酬只有1000万韩元，大约6万人民币，邓超的单集片酬估计要刘在石赚一年。
尽管“限酬令”实施难度极大
但政策趋严下，行业最终会回归理性
国际上如韩国，演员的片酬占比只占总预算的20%到30%，好莱坞演员的片酬占比只有30%，保证了市场的良性发展。
韩国凭借着《来自星星的你》爆红亚洲的金秀贤，被爆出是韩国片酬最高的男明星，片酬23.7亿韩元，大约1400万人民币左右，而李敏镐、宋仲基等的片酬尚未突破1000万。这些在韩国也算小生级别的演员，对比一下国内的小鲜肉吴亦凡和鹿晗1亿多的片酬，相去甚远。
而日本明星片酬就更低了，一部剧的制作费里，演员片酬所占比例可能只有十分之一。以日本事业巅峰期的当红女星新桓结衣为例，最新一部作品《code bule》单集片酬只有170万日币，折合人民币11万不到，这部剧还是日本富士台号称斥巨资打造的大制作。
而且日剧不像国产电视剧一样，动辄七八十集，和美剧一样，日剧每部基本也就10集左右。也就是说，像新垣结衣这种级别的，拍一部剧得到的片酬也不过200万人民币左右。
国内明星片酬高，原因在于影视娱乐市场机制的不成熟。搜狐视频CEO张朝阳谈及当前大热的明星片酬问题时曾表示，明星片酬过高确实不合理，但这是由市场决定的。这两年，大量资本涌入影视娱乐行业，中国影视剧得到了空前的发展，多种电视剧品类呈现爆炸式增长。而随着互联网的发展，为明星的天价片酬买单的，除了电视台，还加进了视频网站，在和电视台的竞争以及几家视频网站的竞争中，电视剧版权费和“明星价值”一再被推高。
其实，视频网站也在承受着竞争的苦果，同一部剧，视频网站的出价要比电视台高出好几倍，以《如懿传》为例，其卫视播出平台江苏、东方卫视两家各出300万一集，而腾讯则以900万一集的高价拿到了网络独播权。
此外，明星片酬的飙涨，和影视娱乐市场的供求关系有关。随着粉丝经济和偶像模式的野蛮生长，目前国内一线明星基本处于“神坛”，且拥有很高的粉丝纵容度，愿意为偶像的电视剧买单的粉丝数量太庞大了。观众喜欢，资本就花钱请明星。
这也使得资本市场简单粗暴的向粉丝出售着明星的商业价值，而非演技或者艺能等专业素养。但单一以明星为中心决定一部剧的价值，导致拍摄制作逐渐向明星倾斜，成本分配比例失衡。
事实上，官方表态要遏制明星的天价片酬并不是第一次。2016 年，广电总局就要求指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制天价片酬的行业自律公约，并提出各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。
客观来说，限制明星片酬有利于行业的良性发展。如果一部剧或者一部电影花费一半多的经费请明星，那剧集或者电影本身的质量要如何保证？如果明星片酬占比降下来，合理分配到编剧、美工、服装道具上，想必良心大剧会多一点，抠图戏会少一点。
现在出台了“限酬令”，规定全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。也就是说，主要演员片酬占比不超过制作总成本的28%，而之前很多主要明星的片酬就占到了成本的一半以上，甚至80%。
但现实来讲，明星天价片酬是现在的娱乐消费大环境导致的，当市场机制还不成熟的情况下，仅靠宏观调控是很吃力的。
针对这次出台的政策，业内人士虽都积极支持，但普遍认为实施具有难度。中国传媒大学广告学院教授、博士生导师张宏，对于文化产业和影视剧产业一直有研究，片酬越来越高其实是影视剧市场化的结果，是供需双方都接受的，其实也是一种效率。他认为，从一般的市场角度分析的话，所有市场价格机制的确可以通过行政手段进行调节，自然影视市场也不例外。但这个调节手段的使用一般是在市场价格对供需某方极为不利的时候或者一些特殊的时期。
“从市场调节手段实施的效果来看，几乎所有的市场都罕见成功。特别是行业本身已经出现了各种获取回报的方式。在某种意义上，市场价格调节手段的实施也许难以达到预期的效果，甚至有可能会让目前已经出现的获取回报的手段更加多元化和加速普及。反而会有可能更加损害制片方或演职人员的利益。”
橙鲸影视文化（北京）有限公司董事长陈婧，曾拍摄电影《道门御姐》，她也对监管的实施表达了担忧：“明星限酬令其实从两三年前就一直有这么个说法了，从出品公司和制片人的角度来看，我是坚定地支持《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》这项政策的，这对于在预算有限的情况下最大程度地使剧集制作精良是有利的；从演员的角度来看，也能保证那些德艺双馨的真正的演员得到相对公正的待遇。但我对于这个政策的执行力度并不持乐观态度，最终还是根据市场的需求，尤其是那些“超级明星”——如果我想要这个片酬，你又非我不可，那么，我想你总能想到办法的......”
电影《港囧》的投资方、真乐道投资人胡仕成认为监管实施难度很大。他认为在制作没有工业化和行业定价没有规范透明化的情况下，监管部门对上报的真实成本的评判堪忧，而很多上市公司财务还是公开的。 此外，高片酬如果出现在高营收高收益的项目里那问题就不是艺人片酬问题，而是制作没有给出同等级别其他制作成本的问题。所以相比于降艺人收入，他更倾向于影视制作公司增加其他成本投入。相关部门会出来限制明星片酬，说明这一现象已经成为了行业热点问题或者必须解决的问题。事实上，由今年一年的政策可以看出，限星令还是大势所趋，从“全明星综艺退出黄金档”到“严禁以明星议价为唯一标准”，到现在明文规范片酬，态度越发强硬。
从6月开始，一大批微博八卦账号被封，A站B站视频被责令下架，针对娱乐行业的限令更是一个接一个，电视剧、综艺、网剧、网综方面都各有政策，最近，《金星秀》和《见字如面》等节目也直接遭到了下架，目前看来，明星片酬的削弱也成了大趋势。
尽管此次“限酬令”实施困难重重，但监管只会越来越严，行业最终还是会慢慢向成熟的机制发展，也会越来越健康。对影视娱乐市场来说，不是禁止以明星议价为唯一标准，强制要求指标就会使片酬降温，而是当整个行业不再过度依赖于明星后，才能真正让片酬回归理性。
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、 2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。
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